修了生トーク（9）佐藤岳×深澤しほ×トニー・ウェイ×川島彩香 その2
こんにちは、広報アシスタントの川島です！
前回に引き続き、2016年3月に修了したばかりの俳優育成ワークショップ生たちの座談会をお届けします。
第2回の話題は
1. 中国からトニーがやってきた！
2. ベストTA・SHIRAMIZU
3. みんなのそれから
の３本です。
それでは最後までお楽しみ下さい〜
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川島：そうだ、座談会に遅れていますが、トニーはもうちょっとしたら来ます。
深澤：トニーの存在感ね。最初は私どうやって喋りかけたらいいのか分からなかったけど。
川島：じゃあ今のうちにトニーがいたことについて話しておく？
深澤：やっぱりデカかったよね。
一同：そうだね。
佐藤：受講前の面接の時、トニーと一緒で、日本語が全然ままならない人がいるなと思った（笑）。
川島：特に最初の方とかはトニーの方から日本語で色々意見を言い出せないこともあったし、そういう意味では近藤（強）さんの講義が最初の方で凄く良かった。近藤さんは英語を交えて講義をしてくれたし。
佐藤：オリザゼミは結構大変だったよね。
川島：うん（笑）。トニーが内容を理解するまでの間に結構話が先に行っちゃったりしていて、話が進んだ頃にトニーから「これってこうなんじゃないの？」「ここはもっとこうしたい」みたいなことを言ってくれるんだけど、それを上手く折り合いをつけるのが最初はちょっと大変だった。
深澤：理解の速度なのかもしれないけど、トニーがひたすら待っている姿勢というか、待ちの姿勢のオーラみたいなものを持っているよね。兵藤（公美）さんの講義の発表の時もそうだったけど、独特な空気を舞台に登場した時に持って来る。あの柔らかい感じ。
川島：ウィスパーボイスね。
深澤：そう。たまらんのですよ。
川島：あの時のあの何とも言えない表情、凄かったよね。 トニーとシーンスタディとかをやっている時とかはさ、受けの芝居をする時に相手の芝居を見る・聞くみたいなところの極論みたいな感じ。伝えることの究極みたいなところがあったのが凄く良かったという話はよくみんなしていたよね。リアルに良く聞いて良く伝えないと伝わらないという事態があったからでもあるんだけど。
（※シーンスタディ：戯曲の１場面を使い、演技発表→講師のコメント・演技者とのディスカッション→演技再トライを繰り返し、シーンを立ち上げる演技レッスン。）
深澤：コミュニケーションの根本を思い知らされる、みたいな。
川島：トニーもどんどん日本語を喋れるようになって。「メス豚！」とか変な日本語覚えちゃったり（笑）。
佐藤：修了公演であんなに声が出るとは思わなかったよね。
川島：そうだよね。あれって鎌田（順也）さんの引き出す力なのかな？（※鎌田順也：ナカゴー主宰。修了公演『友情』の作・演出を務めた） やっぱりトニーはフェイ・フォン（『友情』での役名）を演じている時にも静かな演劇というかナチュラルなところにずっといたんだと思うんだけど、それが最終的にあんなに大きな声で芝居を出来るっていうのが、トニーの中で何が起こっていたんだろうなって。それに対して凄く抵抗があるっていう感じでもなかったからね。
佐藤：いや、でもやっぱり中国人役の描き方みたいなのにはやっぱり……
深澤：バイアスがかかっているからね。
一同：笑
※佐藤が『友情』で演じたのは「バイアス」という空中を浮遊する謎のキャラクターだった。
川島：色々な人に『友情』の感想を聞いても最終的に「バイアス様が良かった」っていう話に落ち着くんだよね。で、次がフェイ・フォンなんだよね。だから結局持って行かれているんだよ。
佐藤：飛び道具2つっていうことでしょ。
川島：でも本当にバイアス様の「すいません」「……ん？」みたいなやり取りが良かったっていう意見が多過ぎて。
佐藤：あれはどうなの？録音された音声に合わせて芝居をするのはやりにくいのか、逆にタイミングが取りやすいのか。どっち？
※佐藤は仕事中に負った怪我のため修了公演の舞台には立たず、人形のバイアスの音声役で出演した。
深澤：あれは不思議な感覚で。最初稽古の時は録音に対して芝居をやるのかと思って、噛んじゃいけないとか余計なことを凄く心配していたけど、でも稽古をやっていけばそんなこともなくなるし、楽しかったな。結局稽古をしていってリズム感だとかを掴んでいって最終的に出来上がったものになるから、そういう意味では大変ではなかったのかな。それでバイアスの「……ん？」のセリフ間がズレたりする、それもそれで楽しいなと。
佐藤：タイミングが合っていないのが面白い、みたいなシーンだから、別にズレていても成立するっていう。
深澤：逆にズレた方が面白いのかなって。あと、鎌田さんの作品はどこのシーンを切り取っても全力だった。
川島：だって、中々「今は本気じゃなくていいです」って言ってくれないもんね（笑）。たま〜に言ってくれるけど、声が枯れているなっていう時しか言われなかった。みんな喉はやられましたよね。 でも喉も、ある時から峠を超えて大丈夫になった。特に私なんて発声とかやったことがなかったから、まず初日稽古したら速攻で喉が潰れて、紅茶とか飲んで凄くケアして次の日復活して、というのをやっていて、2~3日くらいで今日一日くらいだったらまだ潰れない、みたいな感じになった。
深澤：時期的に寒かったしね。そう言えば寒かったなぁ、ステージ裏の楽屋の方とか。 （※公演は3月上旬、稽古は冬を通して行われた）
川島：逆に私は舞台に出たらもう汗だくだから、そこからずっともう暑いんだよね。黒子でも出ているし（※黒子：鎌田演出で頻出する謎の黒子役は、シーンによっていなくなる役者がそれぞれ交代で演じている）。 結局ずっと舞台に出ているからもう暑くて汗だくで痩せるかなと思ったら、ケータリングが充実し過ぎて美味しくて食べ過ぎて全然痩せなくて「どうして！？」みたいな（笑）。
深澤：美味しいケータリングがね（笑）。あれは太ります。超美味しかった。中神（奈穂子／俳優育成ワークショップ生）さんがごはんを作ってきてくれたり。
川島：小道具作りとかも自分たちでやりましたからね。相当縫い物したもんなぁ。おかげさまで縫い物、苦手じゃなくなりました。
深澤：そういう意味では古澤さんの短編映画ゼミも。宇宙船作ったから。
川島：古澤さんの映画では「私たち、美術の学校に入ったのかな？」ってくらいだった（笑）
深澤：だってフィクション生が見学に来て「凄い！」って言っていたし。
川島：あんなSFとか普通は撮らないもんね。でも本当に文化祭みたいで楽しかったよね。謎のハイだった。
深澤：あの時期は学生時代を思い出しました。
佐藤：あと、渋谷の百均の場所に詳しくなった（笑）。
川島：古澤さんの映画で言えばさ、カチンコとかがみんなどんどん上手くなっていったよね。
深澤：またスタッフワークがね。
川島：フィクション生より上手いとか言われたよね（笑）。だからそういう垣根みたいなのはなくなったよね。別の現場に呼ばれても「お客さん」でいようみたいな気持ちはなくなったっていうか。
深澤：でもみんな、半年間という長さはどうだったんですか？途中の面談みたいなのがあって、「半年間のカリキュラムだったから参加したのか」「一年間のカリキュラムだったら参加していたか」とか聞かれたと思うんだけど、もし一年間だったらどうなの？半年間だったから受けたのかな？
川島：それはあるかもなぁ。
佐藤：多分に金額的な問題もあるんですよ。一年間やったら受講料が上がるよね。
割とシビアな話をしていたところで、満を持してトニーが到着！
※ 日本在住なので、中国から来たわけではありません。
川島：じゃあトニーの話を聞こうかな。トニーはなぜ映画美学校に入ったんですか？元々は監督志望というか。
トニー：役者の気持ちを知りたかったのと、体験したかった。
深澤：なんで映画美学校っていう場所を知ったの？
トニー：友達に映画美学校フィクション・コースの修了生がいたから。
川島：でもそこでフィクション・コースじゃなくて俳優育成ワークショップを選んだのはなんで？
トニー：こっちは実際に自分が動いてみる講義が多いから。動きたかった（笑）。
川島：実際受けてみてどうでした？ここが勉強になったとか、思い出に残っていることとか。
トニー：実は役者の演技論とかはあまり勉強出来なかった。講師に色々な人が来て色々なことを言ってくれるので、理論よりは自分でやってみた、ということが一番印象的。要はシステム的な講義ではなかった。座学は少なかったし。でも面白かったです。
川島：トニーは自分の映画を撮っている時は構図にこだわるタイプ？それともお芝居を見てから決めるタイプ？
トニー：私が映画を撮った時は、役者によってコミュニケーションが違った。基本的には私の方からは何も言わない。出来る人には自由にやってもらってそれに合わせる。出来ればそうしたい。
川島：役者に自分で考えてやって欲しいと思っていたけど、自分で役者をやってみて結構大変だったみたいなことは思った？
トニー：自分の気持ちと演出の人から伝えてもらっている気持ちがちょっとズレている時があった。それはキツいと思った。
川島：だから逆に演出側にまたなった時に、役者の考えていることとトニーの考えていることが違うとこんな気持ちになるっていうことが分かって、そのズレがあった時にはどうしていこうと思った？
トニー：役者の場合は、基本は演出家の欲しいものに沿ってやっていく感じなのかな。
川島：でもそれが上手く伝わらない時があったじゃない？ 修了公演の時にも「実際にこういうことが起きたら、その後にこういうことはしないですよね？」っていう風に思った時があったじゃない？ 演出家の指示がスッと入らない時とか。
トニー：最初はめちゃキツかったけど、自分はフェイ・フォンにちゃんとなりつつ、なれたかな（笑）。
深澤：映像と演劇って違うもんね。
川島：演劇って映画美学校に来る前から観ていた？
トニー：全然観てない。
川島：私も演劇観ていなかったからさ、もう演劇の普通が分からないから、最初実は結構戸惑ってた（笑）。
深澤：舞台に関する共通言語的な部分ではやっぱり受け取れない部分とかもありますよね。
川島：だから場面転換でもちゃんとお芝居するとか、そういうことが分からないかったんだよね。本当はいないはずの人があの辺にいるとか、そういう演出があるっていうのを面白いなとも思ったし、ここに入ってから演劇誘われて観てみたけど、楽しいよね。
トニー：楽しかったです。
川島：トニーは今大学院に入ったんだよね？ 今は映像を作る学科にいるの？
トニー：映画の学科。
川島：ここで学んだことは生きていますか？（笑）
トニー：一番印象的だったのは、ここに来ていた15人、みんな演劇とか自主映画とかで、みんな凄くセリフが言えてめっちゃ良かったと思う。先週プロデューサーである撮影に関わって、まぁ色々大変だったんだけど（笑）、役者はみんなちゃんとセリフを覚えていないとかがあった。俳優育成ワークショップのみんなはそこらへんはちゃんとしていて良かったと思う。
川島：それは出ている人は役者じゃなかったの？
トニー：モデルとか。あと、話が戻るけど、古澤さんの短編映画ゼミとか、鎌田さんの修了公演とか、あんまり演出をしていない。割と好きなようにやっていいというか、自由度が高かった。
川島：じゃあ結構トニーの知り合いとかの監督は演出を細かく付ける人が多い？
トニー：そうですね。演劇は分からないけど。
川島：トニーは映画美学校に入った時は日本に来てどれくらいだったんだっけ？
トニー：2014年の10月だから一年弱くらい。
川島：最初不安だった？
トニー：最初は不安は……みんなにいじめられないかなって（笑）
一同：ないよ！（笑）
トニー：本当にみんな優しいです（笑）
川島：今後もしばらくは日本で活動するの？
トニー：今ちょっと中国は映画バブルみたいな景気。日本で撮影したいけど、多分中国からの仕事が多いと思う。
川島：そもそも日本で映画をやろうと思ったのは日本映画が好きだったから？
トニー：日本に来た理由は、日本のミニシアターとか日本のお客さんのレベルが高いとか、自分の自主映画とかが配給出来るからみたいな考え。日本文化が好きとかが理由です。
川島：そんなに中国では自主映画をかけるミニシアターみたいなのはないの？
トニー：ない。中国にはないです。全部TOHOシネマズみたいな映画館。
川島：じゃあトニーの映画も中国で配給するとすれば、そういうシネマコンプレックスみたいなところで流すの？
トニー：それはちょっとムリです。そこは結構宣伝費とか、めっちゃ高いから多分無理だと思う。
川島：じゃあまずは日本で公開して、持って行けたら中国に持って行くって感じ？
トニー：中国で配給するのは多分ムリ。日本とか海外で考えていたりする。でも今は中国の仕事はインターネットで配信する映画とかも多い。あと中国には日本文化のファンも多いから、多分そこからの仕事も。AKB48とかのファンが多いから。
川島：役者はこれからもやるの？
トニー：役者……分かんない。多分プロデューサーとか監督とかをやっていく感じ。
川島：多分映画美学校自体がそんなに外国から来た留学生みたいな方を入学させたっていう実績があまりないと思うんだけどさ、どうでした？ 映画美学校の人たちの対応は。特に問題なかった？
トニー：大丈夫だった。しらみずさんが優しかった。ベストTA（笑）。
川島：じゃあ最後に、何か言い残したことがある人がいれば。
深澤：あとは俳優育成ワークショップ修了後はみんなどういう活動をしているのかとか、その先の話になるよね。修了した後はもうそれで終わりなのか、とか。
川島：この期はかなり色々な企画が動いている期だと思う。
トニー：今川島さんは事務局に入っているの？
川島：そうなんだよ。私は今映画美学校の広報アシスタントをやりつつ、ちょいちょい撮影したりワークショップに行ったり、オーディション受けたり、っていう感じですね。
深澤：修了後も映画美学校っていう場所は集まる「ホーム」にしたいって山内（健司）さんとかも言っていたし、だから昨日とかもそうなんだけど、第3期の吉岡（紗良）さんとかと少し事務所について話をしたかったりして学校に来ていた。だから他の期とも隔たりがあるわけじゃなくて、ちょっと話しかけたいなと思ったら全然来てくれる先輩とかもいるし、その集合場所に私は結構映画美学校のロビーを使っている。喫茶店入ってお金使うよりもここに来た方がいいし、顔を出していると色々な人が循環しているから「またいるね」っていう感じで顔見知りになったりもする。
川島：他の期の人と話したい時は全然知らない人とかにも連絡しているの？ それとも何かで面識がある人と？
深澤：私はFacebookで。
川島：確かにコースのFacebookベージがあるもんね。
深澤：だから修了した後もみんなで集って色んなことをやろう、みたいな感じでやっていますよね。終わったからみんな解散、という感じではない。
佐藤：「俳優レッスン」受ける人はいないの？
川島：私は第2タームから受けようかと思っている（※俳優レッスン：年間で全3タームあり、1タームのみ、又は単発（1回）のみの受講も可能な、修了生を対象とした演技レッスンカリキュラム）。「Acting In Cinema」はみんなどうしますか？
（※Acting In Cinema：アクティング・イン・シネマ。「映画の演技」に特化した講座。映画監督でフィクション・コース講師の西山洋市・万田邦敏が担当する）
深澤：受講料も安いし受けたいけど、今動いている企画ともろに被っているからなぁ。
川島：今動いている企画について話しましょうか。まず松井（周）さんと何かしようという企画がありますね。あとはふっちー（渕野実優：俳優育成ワークショップ生）のカンパニー（→a long time A5→：渕野が主宰する演劇カンパニー。俳優育成ワークショップ生が出演予定の旗揚げ公演を今年11月に予定している）の活動とかがあって、綱木（謙介：俳優育成ワークショップ生）が監督する映画があって、深澤企画がある。
深澤：私の企画については、今度の会議で相談させて下さい！
川島：あとはみんなフィクション生の修了制作とかに出たり、演出の自主ゼミとかに参加したり、みたいな感じかな。 でも、修了した時にもうみんなに会わなくなっちゃうのかなとも思ったけど、なんだかんだで割と満遍なく顔を合わせているよね。
深澤：繋がっていますよね。あと、この間も先輩に「俳優育成ワークショップ生は仲がいいよね」「まとまりがいいよね」って言われて。だから集まる人たちにもよるけど、カリキュラムが終わって全然会わなくなった人とか、その期として全然会っていないっていうこともあるから、まぁ巡り合わせもあるのかな。
川島：あと多分カリキュラムが半年間になったのが大きいと思わない？ やっぱりペースとしてもギュッとしていたし、それこそ毎日毎日朝から晩まで一緒にいるような。家族よりも会っているみたいなことが結構多かったから。 あと、カリキュラムが平日の昼間に講義をするように変更になって、何かを捨てて来ているような人たちが多かったから、余計よかったのかな。
深澤：コミュニケーションも積極的に取っていかないと課題が終わらない、みたいなのもあったりだとかね（笑）。だから半年って結構大変だけど、そういう意味ではいいのかもしれないですよね、期間として。面白い期間かもしれない。
川島：本当にこんなに濃い半年間はなかろうと今思い出すと思うよね。
佐藤：カリキュラムが半年になった件で言うと、やっぱり半年でそれなりの映像作品を作るのは難しいんだろうなとも思った。『ジョギング渡り鳥』とかは高等科で撮影して、ようやく今年公開でしょ？ 一応映画美学校だけど半年で映像をやるのは……映画を勉強出来ると思って来たのに修了公演は演劇なんだ、みたいに思ったり、割と演劇寄りだったなって思う人もいるかもしれないなと。
※『ジョギング渡り鳥』：2016年公開の鈴木卓爾監督作品。アクターズ・コース第1期高等科修了作品として制作されたが、特殊な制作方法を取ったこともあり、カリキュラムの枠を大きく飛び超えて3年以上の月日が経ってからの公開となった。
川島：ミニコラボとか短編映画ゼミとか、色々映像作品の制作現場に携われたっていうのはあるけどね。 あとは、講師の人たちが想ってくれているというか、結構受け皿になってくれているなとは思っていて。「本当にいつでも相談してくれていいよ」みたいなことを言ってくれるし、ありがたいよね。何かがあって「誰に相談しよう」と思った時に思い浮かべられる人たちがいるから。多分誰に相談してもイヤな顔はしないなっていう感じがあるからね。
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佐藤さん、深澤さん、トニー、ご協力ありがとうございました！
【講師リレーコラム】アメリカで学んだもの｜近藤強［俳優/青年団所属］
今回は近藤強さんからメッセージをいただきました！
アメリカで演劇を学んだ時の、貴重なお話を聞くことができました。
現在は青年団に所属し、俳優として活躍している近藤さんですが、
悩みもがいていた時代があったのですね…。
6/11（土）14:00〜は近藤さんが担当するオープンスクールがあります！
無料（定員あり）ですので、もっと話を聞きたい！と思った方はぜひお越しください〜
前置きが長くなりましたが、それではどうぞ〜！！
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「何故アメリカで演技の勉強をしたのか？そこで何を学んだのか？ 」
米国留学していたというとよく聞かれる質問だ。これから演技を学ぼうと思う人に参考になるかどうかはわからないけど、今回はこの質問に自分なりに答えてみたいと思う。
大学生の頃、演劇サークルの先輩たちは舞台で自由に楽しそうに演技をしているのに自分はうまく出来ずに悶々としていた。サークル主宰には自意識が強いとか段取りで芝居しているとか言われ、何とかしようと自分なりにいろいろと迷走していた。それが大学の３年生の時だ。その後、当時の彼女に振られたり、就職活動が嫌だったり、上杉祥三さんと手塚とおるさんの舞台に衝撃を受けたりといろいろあって、「そうだ、演技を学問してみよう。」と思った。抽象的な演技論じゃなくて演技のシステムをしっかり学んだら自分でも演技が出来るようになるかもと考えたわけだ。 これが勉強してみようと思ったきっかけ。何故、アメリカか？デニーロもパチーノもタランティーノもアメリカ人だったし、イギリスはあまりイメージを持てなかったから。安易と言えば安易な決定だったと思う。留学を決めてからはとにかく英語の勉強をして、卒業後にアイオワ大学演劇学部に転入した。
１学期目は英語力不足で演技の授業に参加出来ず、ムーブメント、脚本分析、ボイスの授業を取った。泣きながら、必死で勉強して２学期目にやっと演技の授業が取れた。でも、一般教養の多さに嫌気がさして１年で大学を辞め、ニューヨークの演劇学校に入学した。演劇学校ではマイズナーテクニックという演技テクニックを学んだ。入学当初はマイズナーに関して何の知識もなく、面接だけで受講出来る夏期講習を受講したところ、２年間の全日制プログラムにも入学出来る（しかもオーディションもない）と言われたので、早速入学を決めたのだ。
１年目はリピティション（繰り返し）というエクササイズを徹底的にやらされた。２人組になって相手の言うことを出来るだけ忠実に繰り返しながら、相手を観察する、ただそれだけの練習だ。その他に、スピーチ、ボイス、歌、バレエとモダン（グラハム）の授業があり、９時から１５時半まで平日は毎日レッスンがあった。最初の台詞を渡されたのは、入学して３ヶ月ほどたった時だった。それまでは、相手に反応すること、自分の状態に正直になることにひたすら集中していた。
２つ目のシーンでは、相手役との関係性から影響を受ける事を学び、３つ目のシーンでは、場面が始まる前に何が起きたのかを考える感情準備というプロセスを学んだ。４つ目のシーンは、今まで学んだ事を全て詰め込んで、それを１年目の修了発表会で上演した。２年目はキャラクターワーク、そして、シェイクスピア、モノローグ、シーンワークをして、最後に修了公演「怒りの葡萄」を上演した。
大学も含め約３年間勉強してみて、演技を言語化して段階的に学べることに興奮したのを覚えている。なかでも、自分にとっての大切な学びは、演技は選択された行為の連続であり感情は一連の行為から生じる副産物であるという気付き（Acting is doing)と具体的になること(Be Specific)の２つかもしれない。特に感情については、ある種の呪縛から解放されたような気がする。
えーと、スペースがないので、映画美学校で教えているViewpointsについてはまた今度書きます。６月１１日にビューポイント体験クラスがあるので、是非、ご参加ください。
（近藤強）
修了生トーク（9）佐藤岳×深澤しほ×トニー・ウェイ×川島彩香 その1
こんにちは、広報アシスタントの川島です。
「俳優養成講座」開講に向けて、直近の修了生である「俳優育成ワークショップ」修了生の佐藤岳さん、深澤しほさん、トニー・ウェイさん、そして私川島を含めた４人で座談会を行いました！
同期が集まると話が止まらない〜ということで、かなりの大ボリュームになってしまいましたので、2回に分けてお届けいたします。
第1回の話題は
１． ここがヘンだよ、映画美学校
２． 「世界のフカダ」の自主映画レッスン
３． ミニコラボで異文化交流
の３本です！それではどうぞ〜！
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川島：この座談会の内容としては、ざっくばらんに俳優育成ワークショップの半年間を振り返ってもらえればいいかなと思っております。と言っても何から話出せば、という感じなので、とりあえずみんなが何故俳優育成ワークショップに入ったのか、みたいなお話からしてみましょうか。
まず私から言った方がいいのかな。ここに入る前は普通にOLをやっていて映画館で働いていたんですけど、映画の仕事をしている内に自分で映画を作りたいなと思って、じゃあ何をやろうかなって時に、自分の身一つで出来ること、ということで役者をやってみようと思い、俳優育成ワークショップに入ったっていう感じですね。それまできちんとお芝居を学んだことはなかったので、ほとんど未経験だったのですが、楽しい半年間を過ごせました。
佐藤岳（以下佐藤）：僕は大学で自主映画のサークルに入りまして、元々役者志望というわけではなかったんですけど、仲間内の作品に出たりしている内にもうちょっとちゃんと勉強したいなと思って、実は大学を卒業してすぐにちょっと大きい劇団の養成所に一年間いたんですけど、僕の興味としては演劇より映画寄りだったので、もうちょっとそういうところを学べるところはないかなと思って映画美学校に来ました。
川島：そこは完全に演劇っていう感じだった？
佐藤：うん、舞台だね。
川島：映像のお芝居と演劇のお芝居って何か違いましたか？
佐藤：う〜ん……俳優育成ワークショップは「映画」美学校なんだけど、結構演劇のカリキュラムも多かったじゃなかったですか。結構そういう印象はある。でも、日本が特にそうなのか分からないんですけど、映画の演技の確立された何かがあるっていうわけでもない感じがしませんか？言い方が正しいかは別にして、ナチュラルな演技みたいなのに一番近いのは青年団なので、多分そういうところで青年団の協力と共にやっているのかなって僕は思っています。
川島：そういうリアリスティックな演技を学べたということですかね。
佐藤：そうですね。
川島：じゃあここを選んだのも青年団があるからっていうのもあったのかな？ それとも映画美学校っていう名前だから？
佐藤：名前もあるし、ユーロスペースとかに映画を観に来たりしていたから同じ建物の中に映画美学校があるのは知っていたし、一時期Jホラーとかの流れを調べていた時もあって、存在を知っていたので。
深澤しほ（以下深澤）：私は某養成所に通い某事務所に行きフリーで活動していて映画美学校に来たみたいな流れです。
映画美学校自体を知ったのは事務所に入っていた時に今をときめく深田晃司監督と接点があって（笑）。その時に深田さんが話していることが面白くて、本当に映画が好きな方なんだなって思って、それで興味を持った。加えて青年団というところの演出もやっていると聞いて、それで青年団を知ったんです。
で、その事務所を辞めた後から色々な青年団関係の芝居を観に行って。その中でわっしょいハウスさんの作品を観た時に、修了生の吉田（庸）さんが出ていて、それで折り込みチラシに映画美学校のチラシが入っていたんです。そこに深田さんとか青年団の名前が書いてあって「ここ、いいな」と思って深田さんが担当するオープンスクールのワークショップに来てみた。それでやっぱり面白いなと思って、集まっている人たちも面白そうな人たちだったし、やっぱりこういうところに興味を持つ人って貪欲に何かを求めている人なのかなと思い、受講を決めましたね。
佐藤：そのワークショップって撮影もちょっとやってみましょう、みたいな感じなんでしょ？
深澤：カメラを回しながらやっていて、面白かったなぁ。撮ったものをその場で観て、みたいな感じで。AチームがやっているのをBチームが好きな視点で撮ってみて、その後に深田さんだったらどう撮るか、それを見比べるみたいなワークショップだった。
川島：それはシナリオがあるの？
深澤：いや、それは自分たちで考えた。「電車の中で出会う」みたいなテーマを与えられて、7フレーズだけとか制限のある中で、自分たちでセリフを作るという感じ。
川島：それも面白かったし入ろうかなと。深田さんを追っかけて来たみたいな（笑）。
深澤：そう、深田さんを追っかけて。深田さんと何かをやりたいとその時は思って、じゃあどうしたら深田さんと繋がれるんだと。だからオープンスクールの時も「某事務所にいた深澤ですけど覚えていますか？」とか言って（笑）。しかも覚えていてくれた（笑）。
川島：フリーってどれくらいやってたの？
深澤：フリー自体は一年くらい。
川島：その間も学校とか探したりしていたの？
深澤：いや、演劇専門の学校っていう機関があることをあまり知らなかった。大学の演劇科とか映画科行かなきゃそういうのはないのかなと思っていたから。ワークショップとかには転々と行ってはいたんだけど。
川島：皆さんありがとうございます。さっき深田さんの話が出たから、その自主映画レッスンの話でもしようか。 自主映画レッスンて、俳優を養成する学校としてはかなり珍しいカリキュラムだよね。養成所とかでは絶対にやらないだろうし。
（※自主映画レッスン：実際に受講生自身が「監督」となり撮影を行い、それぞれが1本の自主映画を作る講義。この時の担当講師は深田晃司だった）
深澤：撮る側に回るっていうのがね。「そっちか！」みたいな（笑）。でも確かに大事だなと思った。それを実際やるのかと緊張もした。「出来るの？」みたいな。 佐藤：入ってから一ヶ月後くらいだっけ？その作品の提出期限とオリザゼミが被っていて、あの時タイトだったよね。
（※オリザゼミ：青年団主宰の平田オリザ担当の講義。講義参加者が何組かのチームに分かれて、チームごとに演劇を創作し、発表会を行う。この講義はフィクション・コース、脚本コースなど他のコースの受講生も参加可能な学内のオープン講義）
川島：でも逆にさ、そうやって「撮れ」って言われて「いや、僕映画を撮るために来たんじゃないんで」みたいな空気になることはなかったよね。結構みんな楽しんでやっていたようなイメージがあるな。
深澤：でも始まってすぐは結構タイトなスケジュールだったからみんなと顔合わせることは多かったけど、自主映画レッスンでみんなの作品を観て「あ、こういうことを考えている人なんだ」みたいな、そういう内面が見えた感じはした。
川島：オファーし合ったりもしたからそれも良かったよね。お互いの作品に出てもらうことがコミュニケーションになるみたいな。
佐藤：深澤さんの実家で撮った作品、あれは何日間くらいで撮ったの？
深澤：撮影自体は3日間、プラス予備で1日みたいな感じで。土日で実家に帰って撮った。山梨だったから近かったっていうのもあるし。
川島：でもかなりちゃんとしたものを撮って来ていたよね。イメージカットみたいなものではなく、きちんと成立している物語のある作品だった。
深澤：いやぁ、恥ずかしいですね。撮るからにはちゃんとしたものを撮りたいっていう欲があって、それで撮ってみた。それで作り手に回って、作り手の大変さも分かったし、編集作業も初めてで、元々パソコン全然ダメだからどうしようかと思ってやったけど、ティーチングアシスタントのしらみず圭さん（アクターズ修了生）が非常に優秀だったから色々なことを教えてもらったりして、それで本当に助かったな。 本当に投げ出されて「じゃあ後は全部自分で調べてやって」とかだったら私は1分未満の作品しか出来なかっただろうけど、サポートしてくれたから「あ、私でも出来るんだ」という部分と「こんなに大変なんだ……」という2つの部分を学ぶことが出来た。
川島：作ろうと思えば誰でも作り始められるけど、ちゃんと作ろうと思うと大変なんだなっていう。そこが楽しさでもあり大変さでもありっていう。
深澤：そう。だからそういう意味で本当にやってよかったなって思ったな、あれは。
川島：しーぬん（深澤）はさ、作る方にも興味があるでしょ？それってこれがきっかけ？
深澤：そう、完全にきっかけだった。まずパソコンを触ろうなんてことも何かきっかけがないとやらないし（笑）。で、出来るんだっていう実感にもなったから。自分で作るとか能動的にクリエイティブに動いて行くっていうことも大事なんだなって思った。何かを発信していって「自分はこういう人なんですよ」っていうことを示す１つのツールになるなって。
川島：みんなの作品を見て、その人となりも分かるからね。
深澤：しかも役者をやりながら監督もやっている人も結構いるじゃないですか。そこに興味があるのもあってという感じですかね。
佐藤：僕も機械音痴で。Macとかも触ったことがなかったし、カリキュラム的にも忙しかったからそんなに編集に時間を割けないと思っていたところもあった。それで、長回しだったら編集作業は少なくなるじゃないですか。そういうところから僕はPOV風のホラーっぽいものを撮った。（※POV：Point Of View。ホームビデオのような主観ショットのみで校正された作品構成のこと）
音とかも出来るだけ作業しないようにしようと思って。カットが切り替わるタイミングとかも最初から決めてやるっていう。編集の手間を如何に少なくするかっていうところからああいう風になった。
深澤：でも編集、発表の日の朝まで編集室でずっとやっていたよね（笑）。
佐藤：そう。前日の夜に終わるかと思ったら終わらなくて、当日ギリギリまで。
川島：結構作業で編集室にみんな集っていたから、それも楽しかったよね。でも何故ホラーを撮ったんですか？
佐藤：POVにはそういうのが多いし、POVは低予算で撮る表現じゃないですか。あとはいわゆるジャンル映画みたいなのって好きなんで「じゃあホラーで」って決めた。
川島：どうですか、撮ってみて。
佐藤：大変でした。夜中に壁の薄い安いアパートの部屋で声を出したりしていたから、ものの5分くらいで隣に住んでいるおっさんから「うるせー！」って言われてビビりながらやりましたけどね。
川島：逆に養成所に行っていた二人としては「これは映画美学校、珍しいことをしているな」「ここは他と違うな」みたいなところはありますか？
佐藤：やっぱり「カメラで撮る」っていうところじゃないですか。古澤さんの短編映画ゼミにしろね。舞台系のところだと最初からそんなこと、やろうともしないし。
（※古澤健が担当する「短編映画ゼミ」は、古澤が監督、受講生が出演者として1本の短編映画を制作する講義。撮影は終わり、現在編集中とのこと）
深澤：私が行っていた養成所は映像系だったから、舞台表現的な、例えばビューポイントとか身体全身使ってみたいなレッスンはなかったから、映画も演劇もどちらでも通用する人を育てるっていうところで凄く手広いというか、役者としては色々なことが必要なんだなっていうのが身に染みて分かった。
（※ビューポイント：青年団所属の俳優・近藤強が担当する講義で扱われる演技メソッド。 1970年代に振付家のマリー・オーバリーによって考案された即興ダンステクニックをベースに、アメリカ人演出家・アン・ボガートが俳優・パフォーマー・演出家向けに発展させた俳優訓練法。）
（参考：http：//www3.center-mie.or.jp/center/bunka/event_c/2012/0107.html）
川島：前にいたところではどういうことをやっていたの？
深澤：私がいたのはモデルとかタレントとか、役者だけじゃないところだったから、ダンスのレッスンだったり歌のレッスンだったり、本当に幅広くちょっとずつ搔い摘んで、という感じだった。ここは「お芝居」っていうものに特化してずっと詰めてやれるところだったから、本当に通っていた半年間はずーっとお芝居のことしか考えてなかったし、のめり込める期間だったな。
川島：昨年からカリキュラムが半年間になってスケジュールが詰まって大変でもあったけど（※以前は一年間のカリキュラムだった）、逆に一日たりとも台本を持っていない時がないというか、常に何かを抱えていたでしょ。何かしら、役のことだったり台本のことだったりっていうのを考えている半年間だった。今考えると凄く贅沢だったなって思うよね。
深澤：思う。やっぱり養成所って受動的な人が多くて、あんまり「学ぼう」というよりは「ここにいれば何かを得られるだろう」くらいにしか思っていない人たちがわんさかいたんだけど、映画美学校の人たちは、やっぱりここに集まってくる理由とか色々抱えているから、能動的に何かをやっていこうっていう人たちが多かった。だから喧嘩という意味ではなくてぶつかり合いつつ、色々な意見がありつつ発展していくことが多かったのかな。
川島：それぞれ自分の価値観だったりやりたいことだったりがあったからぶつかりもしたけど、刺激的な半年間だったかな。
深澤：そこが「養成所」と違って「学校」っていう場所なのかな、という感じ。
川島：あと個人的には、この学校には試写室があるじゃないですか。他にも設備が結構ちゃんとしている。ミニスタジオもかなり大きいし。私は他の養成所とかには行ったことがないけれど、何かしらカリキュラムの中で映像作品を作ったら、大体完成したものを試写室で観られるじゃない？それも結構ありがたいのかもなぁと思った。映研とかだと教室とかでの上映になるのかな？
佐藤：そうだね。サークルによって上映機材を持っているところもあったり、学生会館みたいなところの視聴覚室を借りてとか。
川島：ここの試写室は業務試写もやっている、映画館と変わらないちゃんとした上映環境だからね。軽々しく観ていたけれどさ、考えてみれば早々にスクリーンデビュー出来ちゃう、みたいな（笑）。
深澤：そうか、スクリーンデビューっていったら確かにそうかもしれない（笑）。
川島：関係者試写みたいなものだからね。
深澤：あれだけの大画面で自分を観る経験ってあんまりないよね。
川島：実際試写室で観ると「私、瞬きし過ぎでウルサい！」みたいな感じになるじゃん（笑）。あとはミニコラボがあったのも結構特殊かもね。
深澤：うん。役者だけの関係じゃなく、みたいなね。
（※ミニコラボ：フィクション・コースとの共同カリキュラム。出演者は俳優育成ワークショップ受講生、スタッフはフィクション・コース受講生、監督はフィクション・コース講師で現役の映画監督が担当し、短編映画を制作する。今期では井川耕一郎、大工原正樹、高橋洋、三宅唱の4名の監督作品が生まれた）
川島：その話もしようか。今日来てくれた人たちは、大工原班と三宅班の人だよね。じゃあ大工原班は？セットとか凄く凝っていたよね。
深澤：セットは凄く凝っていて、このミニスタジオがマジで別世界になった。それは本当に凄かった。美術というか、空間を作ることが演じる役にも影響してくるから「あっ、この中で私はやるんだ」とか思ったりとかして。作り込みは一番凄かったんじゃないかな。謎の地下室みたいな雰囲気を作れたのは凄いなと思った。あとは、大工原班は結構台本が上がるのが遅かったっていうのだとか、こだわりが強い方なのかなぁという印象があるかな。
ミニコラボ全体のことで言ったら、普通の映画の撮影だと役者って最後に後付けで参加してくる感じがありますよね。脚本とか撮影準備が色々終わって、衣装合わせで初めて顔を合わせ、本番で演技してって感じだけど、ミニコラボは「みんなも何か案があったら出して」という感じで企画会議の段階から一緒にいられたから、そこで参加している感というか、ちゃんとゼロから作品に関わっているスタッフの一員みたいな部分では面白かったですね。
川島：そういう部分もあったから、フィクション生も慣れない中で多少大変な部分があってもやり切れたっていうのがあるのかもしれないね。
深澤：そう。そこから関わるからこそ、ミニコラボが終わった後もフィクション・コースの人たちと繋がれた。やっぱりスタッフの一員という心持ちで参加して、その後に発展していくっていうのが大事なのかな。未だに大工原班の人たちとは繋がりがあるし、フィクション・コースの修了制作も今ちょうど撮影しているからそれに呼ばれたりとかもあったりする。だからミニコラボって他のコースの人と関われるから本当に人脈が広がるし、面白い人に出会える。
川島：全然雰囲気が違うもんね。コミュニケーションの取り方も私たちと全然違うから（笑）。でもそれはフィクション生に限らず、スタッフサイドの方々の特徴なのかもしれないからさ、そういう意味では社交性がみんなドンドンついていくんだろうね。なんか本当に「ここまでどうやって生きて来たんだろう……」みたいな人もいるから（笑）。
全員：笑
深澤：そういう意味でも新しい価値観に出会える（笑）。
川島：じゃあ三宅班について語りますか。
佐藤：脚本が出来るのが遅いっていう点でいえば、三宅班も前日とかだった。
川島：そうですね。脚本は超急でした。2日前くらいに「このダンス覚えて来て」って言われて悪夢を見た（笑）。
深澤：そうなんだ！結構順調に進んでいたと思っていた。
佐藤：そもそもが1つの話じゃなくて、オムニバス的なやつということもあったから。
川島：丁寧にフィクション生のアイディアを拾っていこうっていう三宅さんの姿勢があったし、私たちも脚本だったり企画だったりに意見を出してよかった。それこそ登場人物のキャラとかね。
佐藤：「この日までに意見を下さい」を言われても大体自分たちしか出してない、とかもあった（笑）。
川島：でも割とそういう傾向があったよね。私たちの方が意見を出している、みたいな（笑）。
佐藤：演劇とか映画とか、台本や脚本がギリギリに上がってくるのがかっこいいみたいな風潮が全体としてちょっとあるでしょ？
川島：武勇伝っぽい感じ。「前日の夜に脚本が出てさぁ〜」みたいな。
佐藤：そういうのが何となく許されている感があるよね。
深澤：私、そういうの許せないんですよね。
川島：許されないべきだよね。
佐藤：でもそのアウトロー感みたいな、そういうのがあるよね。
川島：他にも自主映画の撮影とかだとスケジュールとかもあやふやだったり、計画が杜撰だったりもするしね。
深澤：だから危険撮影のことだったりだとか、そういうのがカリキュラムの最初の「俳優の権利と危機管理」で言われていたから、ちゃんと意見出来る自信が持てたというか。「それはやっぱり違う」みたいな感じで。
川島：すぐに役立ったね（笑）。やっぱりみんないっぱいいっぱいになっちゃったりもするしさ、それぞれの立場にならないと分からないことがいっぱいあって、だからこそちゃんと自分たちから意見を言わなければいけない場面もあったりするんだと思ったよね。でも、三宅班は全体的に凄く楽しかったよね。
あと、演出の講義をフィクション・コースでやっていて、それに私たちも見に行ってよかったので三宅さんの講義を見に行ったら、受講生から「俳優にどういう風に演出を付けるんですか」「何を伝えて何を伝えないんですか」ってゆう質問があった。それに対して「それは俳優のタイプを見て、共犯関係を結べるような人だったら『こういう意図でこういう風に撮りたい』と伝えるし、そうじゃなくてシチュエーションとか役柄を伝えた方が良ければそうする」みたいなことを言っていて、俳優と共犯関係みたいなことを思ってくれる人って凄くいいなと思った。
実際に演出を受けて思ったのが、三宅さんって結構比喩を分かりやすく伝えてくれる。分からなかったら、別の角度から言ってくれたり、だから「伝わらない」っていう前提で私たちに接してくれて、「どうしたら伝わるか」っていうことをちゃんと考えていてくれているなと思ったかな。「歌だと思ってこのセリフを言って」とか「幼稚園児みたいな感じでやって」とか。 あと、映画美学校のロビーでの撮影は、凄く雰囲気のある感じに出来ていて、普段のロビーと全然違ったよね。映画館に見立てるところから始めて。
佐藤：やっぱり照明って凄いなって思った。
川島：照明は本当に魔法使い！山田（達也）さんね。
（※山田達也：キャメラマン。フィクション・コースの撮影・照明の技術講師を務める。ミニコラボ実習では各作品の撮影・照明の指導を担当。）
深澤：マジカッコよかった！（笑）
川島：井川班はリハーサルがすごかったらしいね。とにかく同じシーンを3時間くらいずっと繰り返し続けるとか。しかも具体的な指示はそんなにされない。
深澤：でもそれでしおしお（和茉しおり）がやってたの、ベンチのさ、なんだっけあれ？
川島：「死ね死ね」みたいに言い続けるやつ。
深澤：あれ凄く良かった。かわいかった。
川島：でもそういうのも最初はなくて、リハーサルをやっていく内にアイディアとしてしおしお（和茉）がやって採用されたらしいね。きついけど、俳優がアイディアを出すみたいなことに関してはかなりの訓練になるよね。
深澤：いいなあ〜。やってみたい。
川島：ちなみに今年の俳優養成講座では井川さんが主任講師です。
佐藤：でも、映画監督ってどちらかというと画に興味がある人と芝居に興味がある人とに分かれるような気がするけど、井川さんは演技よりっていう感じでしたね。
深澤：井川さんの役者を見る眼が凄く愛があるという風に私は凄く感じた。ちゃんと一人一人のことを見てて、キャスティングも面白かったな。
佐藤：講義を見に来ていたもんね。
深澤：そうそう。本当に役者に興味がある人なんだなって。
川島：そういう人に撮ってもらえることは俳優としては嬉しいことですよね。
（あれ！？トニーがいない！ 第2回へつづく）
【講師リレーコラム】俳優養成講座開講に向けて｜井川耕一郎［脚本家・映画監督/アクターズ・コース主任講師］
俳優養成講座開講に向けて、講師リレーコラムが復活です！
今回はアクターズ・コース主任講師の井川耕一郎さんからメッセージをいただきました！
脚本家であり、映画監督である井川さん。
俳優が、監督の視点から、「いい演技」「いい現場」とは何か？を考えることができる講義を計画中のようです。楽しみですね！
それでは、井川さんからのメッセージをどうぞ～！
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今年からアクターズ・コースの主任講師を、という話が来たとき、引き受けてみようかな、と思った理由は二つあります。
一つ目は、ミニコラボの監督をしたこと。映画美学校には、フィクション・コースとアクターズ・コースが合同で短編を作る「ミニコラボ」という実習があります。その実習に参加したアクターズ・コース生がとてもよかった。現場で真剣に演技を探っていく姿が見ていて実に気持ちよかったのです。こういうひとたちとまた出会えるのならば、主任講師をやるのもいいかなと。ひとの可能性を発見し、それを応援することほど、楽しいものはないでしょうから。
二つ目は、演技の基礎訓練とはどのようなものか知りたくなったこと。ふりかえってみれば、ぼくは自分の映画に必要な芝居についてしか考えてこなかった。それはそれで別に問題ないのですが、主任講師の話が来たときに、どんな表現にも対応できる演技の基礎とは何なのだろう？という疑問がふとわいてきたのです。そのとたん、これはどうしても演技の基礎訓練を間近から見てみたい、と思った。なので、主任講師をやるといっても、ぼくの場合、半分くらいは教える側というより学ぶ側のそばにいることになるでしょう。
俳優養成講座では、俳優講師による演技の基礎訓練がカリキュラムの中心となりますが、主任講師も講義をやらなくてはいけない。さて、どんな講義をやればいいのものか？
まっさきに思ったのは、自分たちで映画を撮ってみる講義をやってみようということでした。映画に出るのはもちろん楽しいだろうけれど、撮るのだって楽しいかもしれないよ、と誘うような講義にしたらどうかと。
そこまで考えると、本棚から一冊の雑誌、『SWITCH 映画監督ジョン・カサベテス特集「アメリカに曳かれた影」』（扶桑社・九〇年）を取り出した。ジョン・カサベテスは俳優で監督でもあったひと、アメリカのインディーズ映画の父と呼ばれたひとです。そのカサベテスについて、俳優のシーモア・カッセルがこんなことを語っています。
「ジョンは役者のために凄く時間を割いてくれた。普通、映画の仕事をすると、照明なんかのセットに凄く時間をかける。二時間もライティングに時間をかけた挙げ句、よしと言って役者を入れてリハーサルもそこそこに撮影して、もう一テイクやろうとせかす始末だ。彼らは照明やセットが、いい演技を撮るためだということを忘れちまうんだ。そんなのフェアじゃない。ジョンはそんなことをしなかった。彼はいつも演技が一番重要な事だと信じていた。彼はリハーサルを見て、役者にとって脚本に問題がある事を感じとれば『わかった。心配するな。君のせいじゃないよ。酷い脚本のせいだ。一〇分程時間をくれ』と言って書き直すか、あるいはあなただったらどう言うだろうかと尋ねるんだ。それは役の大小にかかわらずだ。彼は出会った人皆を自分は重要だという気分にさせた。セリフが五つくらいしかない役であっても、ジーナの役と同じくらい大きな役だというような気分になるんだ」
ひさしぶりにこのくだりを読み直して、ああ、いい現場だなあ、と思った。俳優には俳優としての経験を生かした映画の撮り方があっていいはずだ。俳優養成講座の講義では、そんな新しい撮り方を学生諸君と探してみたいと思います。
（井川 耕一郎）
「映画・演劇を横断し活躍する俳優養成講座」9月2日（金）開講決定！
昨年より生まれ変わったアクターズ・コースの半年間のカリキュラム、
「映画・演劇を横断し活躍する俳優養成講座」が今年も開講することが決定いたしました！
かっこいいチラシもできてまいりましたよ〜！
表面を飾るのは、実際にアクターズ・コースで制作された映画の一幕です。
生き生きとした笑顔、驚いた表情、切なげな表情…。
作品の中で、普段見せない表情を見せる受講生たちの姿を
映画美学校試写室の大きなスクリーンで何度も目撃しました。
私、こんな表情するんだ。
私、こんな声出るんだ。
私、こんな時こんな気持ちになるんだ。
俳優であるということは、
自分以外の何かであろうとすることであるとともに
自分自身を見つめ直すことでもあります。
あなたの知らない、あなたの才能に出会ってみませんか？
まずは一度、ガイダンスやオープンスクールにお越し下さい！
私たちも、あなたとの出会いを楽しみにしています。
映画・演劇を横断し活躍する俳優養成講座
〜演技を通じた新しいクリエーター創出を目的とする〜
2016年9月2日（金）開講
概要はこちら
★募集ガイダンス[入場自由/無料]
・6/18 (土)14:00〜
・7/9(土)14:00〜
★講義を実際に体験してみよう！オープンスクール
［無料/定員あり(予約優先制)/ミニガイダンスあり］
・6/11(土)14:00～近藤強［俳優/青年団］「動く・俳優～ビュー・ポイントって？」
・6/29(水)14:00～松井周［演出家・俳優/サンプル主宰］「なじむ」
★フィクション・コースとのコラボレーションワークショップ！
・7/17(日)
13:00～万田邦敏［映画監督］「映画演出ワークショップ」
17:30～作品上映（フィクション・コースガイダンス内にて上映）
【『友情』3日目！】公演レポート ＋ 楽日に向けて…
こんにちは！ 『友情』応援隊のSです！
昨日は公演3日目で、初の1日2回公演でしたが各回ともに大盛況！ 本当に大感謝です！
日替わりゲストは、映画美学校アクターズ・コース「映画・演劇を横断し活躍する俳優育成ワークショップ」のTA（ティーチング・アシスタント）で第4期アクターズ・コース修了生のしらみず圭さんと、青年団の俳優で本公演の制作も務めて頂いた鈴木智香子さんが務めました！
しらみず圭さんは先輩の貫禄を見せつけ、鈴木智香子さんはさすが百戦錬磨の圧倒的なパフォーマンス！ 会場を多いに湧かせておりましたね。
さて、いよいよ本日は楽日！ 早いものですね…
楽日公演直前の今回は、「映画・演劇を横断し活躍する俳優育成ワークショップ」のはじまりから本公演までの様子と思い出を、『友情』応援隊のわたくしが少しだけ綴ってみたいと思います。
